42 Spennende fakta om Alfred Hitchcock Filmer

2023 Forfatter: Darleen Leonard | [email protected]. Sist endret: 2023-09-25 22:42

"Hvis det er en god film, kan lyden gå av og publikum ville fortsatt ha en helt klar ide om hva som foregikk." -Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock var en engelsk regissør og produsent, hvis filmer var blant de mest innflytelsesrike i filmens historie. Han hjalp til med å forme thrillergenren og i løpet av 60 år regisserte han 53 filmer. Nedenfor er 42 fakta om hans berømte filmer.

42. Der er han!

Da han døde, var Alfred Hitchcock så kjent som de fleste skuespillere. Han ga mange intervjuer gjennom hele karrieren, og han hadde komoroller i 39 av hans filmer. Han dukket opp i bakgrunnen som en fotgjenger, buss eller togpassasjer, og til og med i "før og etter" bilder for et vekttap produktannons i en avis. Som vert for Alfred Hitchcock presenterer mellom 1955 og 1965, økte han profilen ytterligere.

41. En snakkende film

1929 Challenge var Alfred Hitchcocks første thriller og var en av Storbritannias mest suksessrike britiske filmer. Det var også den første britiske filmen som hadde synkronisert lyd. Filmen begynte som en stille film og ble deretter endret til lyd under filmingen. Både en stille versjon og lydversjonen ble utgitt i teatre, og den stille versjonen finnes i British Film Institute-samlingen.

40. Blondiner hadde ikke det gøy

Alfred Hitchcock kaster ofte blonde skuespillerinner i sine filmer. Ifølge The Guardian, var hans grunn at "Blondes gjør de beste ofrene. De er som jomfru snø som viser de blodige fotsporene."

39. Ikke for barn

Psycho ble utgitt i 1960, men fikk faktisk ikke sin "R" -rating til 1984. Når MPAA-systemet for vurdering av filmer ble opprettet i 1968, ble filmen gitt en "M" rating betydning egnet for modne publikum. I 1984 ble filmen sendt tilbake og senket til en "R" vurdering, noe som innebar at barn under 17 måtte ledsages av en forelder.

38. Lost

En av Hitchcocks tidlige regissjonsarbeid, en film kalt The Mountain Eagle, toppler britisk filminstituttets liste over mest ønskede tapte filmer. Alle utskrifter av filmen forsvant, og de eneste restene er noen produksjonsbilder og et lobbykort som ble oppdaget på et loppemarked. Hitchcock, derimot, var angivelig ganske glad for at filmen forsvant, og sies å ha kalt det til en "veldig dårlig film."

37. Verdsatt samarbeidspartner

Alfred Hitchcock giftet seg med sin kone Alma Reville i 1926 og jobbet tett med henne tidlig i sin karriere. Hun var forfatter, skriptveileder, redaktør og assisterende direktør på flere av hans tidlige filmer, og han var kjent for å spørre henne etter hver gang. Etter hvert som hans karriere utviklet seg, var hun mindre involvert i skytingen, men fortsatte å konsultere med ham om viktige beslutninger om skript, avstøpning og redigering. Hun overbeviste selv ham om å bruke den berømte musikken fra dusjen i Psycho.

36. Del av prosessen

Hitchcock var en beryktet praktisk joker, og i noen tilfeller ble hans pranks en del av den kreative prosessen for hans filmer. Mens han filmet The 39 Steps, håndcuffed han lederne sammen og hevdet å ha mistet nøkkelen. De holdt seg sammen i over en time før han mirakuløst fant nøkkelen igjen. På et tidspunkt hevdet han å være interessert i "dramaet å være håndjern" som et hovedtema i filmen, og at "prøvelsen" var ment å hjelpe stjernene til å utvikle kjemi.

35. Kinesiske baderom

Før Hitchcock, som viser bad i filmer, var det bare ikke gjort og ble ansett for å være støtende. Hitchcock syntes tilsynelatende at dette tabuet var dumt og Psycho ble den første amerikanske filmen for å vise et toalett på skjermen. Takket være Hitchcock har filmbadene blitt en vanlig horror / thriller trope, og et symbol på terror.

culturacolectiva

34. Seks ukers oppsett

Settet på Rear Window var langt fra et vanlig sett. Hitchcock hadde leilighetskomplekset i filmen konstruert for filmen, og det var det største innendørs settet som ble bygget på Paramount Studios. Komplekset tok seks uker å sette opp og hadde et dreneringssystem for regnescenen, og en spesiell kablingsmekanisme for å oppnå komplisert belysning for både interiøret og utsiden.

33. Visual Medium

Hitchcock fikk sin start i lydfilmen, og han tok sin unike forståelse av sin visuelle natur til sine filmer. Han trodde alltid at dialog og lyd skulle være sekundær til det visuelle, og akkurat som han ønsket, er det bildene fra filmene som er mest husket.

32. Hitchcockian er en adjektiv som brukes til å beskrive spenningspenslere som etterligner hans teknikker.

YouTube

31. Hitchcocks thrillers tjente han tittelen "Master of Suspense" og begrepet "Hitchcockian". Stort sant

Alfred Hitchcocks fortelling i filmen

The Wrong Man er den eneste gangen stemmen hans blir hørt på skjermen. Det er også den første av hans filmer som skal gjøres som var basert på virkelige hendelser, men noen detaljer ble bevisst utelatt for å øke spenningen. HelloMonaco

Hitchcock mottok 5 Oscar-nominasjoner til beste direktør for hans filmer, men han vant aldri prisen. I 1968 bestemte akademiet seg for å hedre ham med Irving G. Thalberg Memorial Award for hans levetid for prestasjon, som han ga korteste akseptetall i Oscars historie og sa: "Takk … veldig mye."

wbur.org

Jimmy Stewart samarbeidet med Alfred Hitchcock på fire forskjellige filmer, men regissøren klandret Stewart for den opprinnelig dårlig mottakelsen av

Vertigo. Da det kom på tide å filme Nord av Northwest, Hitchcock ønsket å bruke en annen skuespiller, men ville ikke fortelle Stewart, så han forsinket filmen til Stewart ikke lenger var tilgjengelig og kastet Cary Grant i stedet. cinemaemcena.cartacapital.com.br

I filmen

Nord ved nordvest ønsket Hitchcock å ha Cary Grants tegn gjemme seg fra de onde i Lincolns nese på Mount Rushmore. Nasjonalparkstjenesten nektet tillatelse, og sa at det var respektløst for monumentet. Som et resultat ble Hitchcock tvunget til å kutte scenen. DOI.gov

Aspirerende skuespillere trenger ikke audition for en Hitchcock-film. Han har tydeligvis foretrukket å jobbe med allerede etablerte skuespillere som var kjent for publikum, slik at han kunne fokusere på plottet og ikke skuespillerne.

giphyAdvertisement

Når

Vertigo ble utgitt i 1958, ble det stort sett gjennomsøkt av kritikerne, men det er langt fra hvordan det regnes i dag. Nåværende kritikere ser filmen i et helt annet lys, og ifølge en 2012 Sight and Sound kritikk meningsmål, er det en enda større film enn Citizen Kane og er den beste filmen noensinne laget. twitter

25. Skjult kamera

FN-bygningen i New York City hadde en streng politikk mot å tillate filmer å skyte på grunnlag, og det var begrensninger for Hitchcock i

Nord ved nordvest. For å kompensere hadde han studioet bygger en modell av lobbyen for de indre scenene og setter opp skjulte kameraer over gaten for de ytre scenene. Ingen ekstramateriale ble brukt til skuddene, og folkene som ble sett på i scenene var ekte mennesker som gikk inn i skuddet. Eagle-eyed seere kan til og med legge merke til at en forbipasserende gjør en dobbel ta når Cary Grant gikk forbi han. The Hitchcock Zone

24. Å holde det en hemmelighet. Alfred Hitchcock var så opptatt av å holde vridningen av

Psycho

en hemmelighet at han ikke bare kjøpte rettighetene til romanen, men angivelig hadde hans sekretær kjøpt opp så mange eksemplarer av bok som mulig for å hindre spoilere. Han holdt selv pressen ut av skjermene og tok ut annonser i papiret, og ba publikum ikke gi bort slutten. pinte 23. Kun lyd effekter

The Birds

hyret Hitchcock Psycho komponisten Bernard Herrmann, men ikke å komponere musikk. Han ønsket at Hermann skulle konsentrere seg om de lyder som fuglene ville gjøre før de angrep for å gjøre filmen mer skremmende. regnum.ru 22. Five Lost Hitchcocks

Mens ikke akkurat mistet, var 5 av Hitchcocks filmer ikke tilgjengelig for publikum i 30 år. Hitchcock kjøpte tilbake rettighetene til

The Man Who Were Too Much, Tau, Vertigo, Rear Window,

og Problemet med Harry etter deres første runde, noe som betyr at de bare kunne screenes igjen Hvis han ble betalt en royalty, ville han rettighetene til datteren Patricia etter hans død, og hun holdt på dem i ytterligere 5 år før han slettet rettighetene. Filmen ble kalt "Five Lost Hitchcocks" av sine fans. 21. Real-Time (Sort) Filmen

Rope

er 80 minutter lang og skal foregå i sanntid, men den faktiske tidsrammen for filmen er litt over 100 minutter. Filmen ble skutt i ti timer som varierte fra 4,5 minutter til 10 minutter, og med bare subtile 10-redigeringer som ble konstruert for å gjøre det som en kontinuerlig skutt. Lisa ThatcherAdvertisement 20. Milepæler

The Lodger

markerte en rekke førsteganger for regissøren. Det var den første av hans filmer der han gjorde en komo, Hitchcock regnet som den første sanne spenningsfilmen, og det var hans første kommersielle hit. Travis Simpkins 19. Jeg er uskyldig!

Temaet for en uskyldig mann som ble anklaget for en forbrytelse, kom tilbake i mer enn et halvt dusin av Hitchcocks filmer. Ifølge Hitchcock, "temaet til den uskyldige mannen som blir anklaget … gir publikum den største følelsen av fare".

Twitter

18. Kjemp mot sensurene

Da Hitchcock begynte å lage filmer i Hollywood, ble han ofte frustrert over de strenge retningslinjene som regulerte filminnhold og ville finne smarte måter å komme seg rundt reglene. Med

Psycho,

sendte han censorene svært grafiske scener av vold og nakenhet for å hindre dem fra å kutte de subtilere scenene som var viktige for ham. Da han ble bedt om å gjenopplive den seksuelt suggestive åpningen, lot han seg ikke til å forstå og ba dem om å levere instruksjoner personlig. Når sensurene ikke viste, var han i stand til å holde scenen som den er. filmskerecenzije 17. Forlengelse av spenningen

Hitchcock siktet alltid på å strekke ut spenningen av en scene så lenge som mulig for å holde publikum hekta. For å oppnå dette ville han bytte mellom kameraskudd og bruke skygger som bidro til å skape spenning.

Popsugar

16. MacGuffin

En MacGuffin er en litterær enhet som brukes til å drive plott- og krokleserne der det er et mål eller et objekt som hovedpersonen vil gå til nesten hvilken som helst lengde for å forfølge, men ingen forklaring blir tilbudt hvorfor. Hitchcock var ekstremt glad i å bruke dette i sine filmer og populariserte begrepet og metoden i

Numbers Seventeen

og The 39 Steps. 15. Alltid dårlig Cop Som barn hadde Hitchcocks far låst opp i en celle i flere minutter på en politistasjon, og advarte ham om at "Dette skjer med folk som gjør dårlige ting". Som et resultat utviklet Hitchcock en livslang frykt for politiet, som han overførte til hans filmer. Cops er definitivt ikke heltene til filmene sine og er vanligvis portrettert som dårlige gutter.

thedoublenegative.co.uk

14. Fierce Moms

Et motiv som Hitchcock ofte brukte i hans filmer, er den sterke eller dominerende moren som er påtrengende og kontrollerer til poenget med å drive sine sønner gale. Disse plage mødrene kan ses i nesten alle hans filmer, men hvorfor han var fascinert av denne typen karakter er ukjent. Hitchcock var kjent for å ha vanskelige forhold til hans kvinnelige stjerner, og det har vært spekulasjoner om at han kanskje har hatt et steinete forhold til sin egen mor.

thedoublenegative.co.uk

13. Bevart for all tid

United States National Film Preservation Board ble grunnlagt i 1988 og velger filmer som skal bevart i National Film Registry i Library of Congress. De valgte filmene er enten kulturelt, historisk eller estetisk signifikant, og til nå har syv av Hitchcocks filmer blitt inkludert i registret. Den første filmen som skulle inkluderes, var

Vertigo

i 1989 og senest Notorisk i 2006. Wikipedia 12. Unik bruk av lyd

Rear Window

brukte Hitchcock en unik teknikk for å gjøre innstillingen mer autentisk. All lyden i filmen er døgetisk, noe som betyr at utenom orkestrasjonene var alle lydene naturlig lyder fra stedet. Hitchcock var den første som brukte denne metoden, som ikke ble mye brukt i tjue år. Boris Rautenberg 11. Recurring Characters

Basil Radford og Naunton Waynes figurer Charters og Caldicott oppstod først i

The Lady Vanishes

men endte med å bli så populære at de dukket opp i andre filmer og to BBC-radioserier. Brandon filmminnet 10. Director's Revenge

Produsenten David O. Selznick og Alfred Hitchcock jobbet sammen på en rekke filmer, men hadde det som ble beskrevet som et "turbulent" forhold. Det har blitt sagt at Hitchcocks fiendtlighet for Selznick påvirket skurken som ble fremstilt av Raymond Burr i

Rear Window.

Tegnet var basert på Selznick, og Hitchcock skulle angivelig vise Burr hvordan han skulle etterligne Selznicks manikker. pinterest 9. En utseende som ingen annen

Når 3D-filmer ble populære på 1950-tallet, ble Hitchcock tvunget av Warner Brothers til å skyte

Dial M for Murder

med 3D-kameraer. Som et middel til å gjøre filmen ser interessant ut, hadde han en pit lagt til gulvet for å tillate kameraet å bevege seg i lavere vinkler og fange gjenstander i fronten. Ironisk nok, da filmen var klar for utgivelse, var det bare over, og filmen ble for det meste vist i 2D. Det var den eneste av hans filmer som noen gang ble skutt på denne måten. Film Sufi 8. Disney døde det

Selv Alfred Hitchcock kunne ikke alltid få prosjekter fra bakken, og et slikt prosjekt var den uopprettede filmen

The Blind Man

som Hitchcock planla for Jimmy Stewart å star i. Disneyland skulle være innstillingen for en av filmens hovedscener, men Walt Disney, etter å ha sett Psycho og blitt avskyelig av det, nektet å la ham filme der og effektivt drepte prosjektet. deraldeal.boardingarea 7. Vertigo Effect

Vertigo,

oppfant Alfred Hitchcock et kamerafotografi kalt dolly zoom, som noen ganger kalles Hitchcock-zoom eller Vertigo-effekten. I skjermen zoomer kameralinsen inn mens kameraet beveger seg bort, eller omvendt. Hvis kameraet beveger seg nærmere, blir bakgrunnen dominerende, og hvis den beveger seg lenger bort, skifter vekten til forgrunnsfaget (for eksempel en person). Skottet var opprinnelig brukt til å vise publikum hva hovedkarakteren opplevde hver gang hans høydefølelse opptrådte. wifflegif 6. Garderobeskap Psykologi

Dial M for Murder

gjenspeiles i hennes valg av klær. I begynnelsen av filmen bærer hun lyse farger som betyr lykke. Når filmen utvikler seg, blir hennes klær mørkere, noe som tyder på mørkere stemning. 5. Studio Preferred Ifølge Hitchcocks datter Patricia hatet Hitchcock filming på plass. Han følte at det var for vanskelig å få riktig lys, og lyden krevde at filmen ble redubbed. Hans preferanse var å film i et studio hvor han hadde full kontroll.

BFI

4. Surreal Sequence

Spellbound

har en drømmesekvens laget av den surrealistiske maleren Salvador Dali. Hitchcock var utilfreds med hvordan drømmesekvenser i filmer hadde blitt gjort til dags dato, og han valgte Dali for "arkitektonisk skarphet i sitt arbeid", men anerkjente også at Dali hadde noen underlige ideer. Omtrent 20 minutter med opptak ble opprettet, og den ble redigert ned for å passe filmen. inventodeldemonio.es 3. Mangler "The End"

var den eneste av Hitchcocks filmer som ikke hadde "slutten" på slutten av filmen. Hitchcock forlot det med hensikt fra filmen, og ønsket å skape en tvetydig slutt som ville gi publikum en endeløs følelse av frykt.

popsmut - WordPress 2. Verken Works

Strangers on a Train.

En var slutten som ble vist av Hitchcock for å forhåndsvise publikum, og den andre var den som ble vist i teatre. Forhåndsvisning versjonen endte med at Anne fikk en telefonsamtale fra Guy for å få henne til å vite at han har det bra, men Warner Brothers trodde at forhåndsvisningens slutt var for plutselig og tvunget Hitchcock til å legge til en ekstra scene. Ingen endte fornøyd Hitchcock, som ønsket å avslutte filmen før den endelige scenen i forhåndsvisningen. Alfred Hitch-blog - WordPress 1. Returnering Hjem

Frenzy

var den første filmen som ble skutt i London siden 1950'erne Stage Fright. Det er den eneste Hitchcock-filmen som til enhver tid får en X-rating i Storbritannia og var hans mest kommersielt vellykkede film siden Psycho. Horrornews.net